ALEXANDRE BORGES / JULIA LEMMERTZ / SONIA KESSAR

CONVIDAM

 PROJETO MUTIRÃO – ESPAÇO 2 DE ARTES (TERCEIRO ANO) 

Escrito por Marluci Lima às 18h20
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WORKSHOP DE FELDENKRAIS COM ALEX GUERRA

DIAS 25 E 26 DE MARÇO, das 10h às 14h
R$ 180
turma com no máximo 18 participantes
inscrições até 20 de março

Moshe Feldenkrais, físico israelense e pesquisador em física, a uma certa altura da vida começou a se interessar pela capacidade de compreensão e aprendizagem humana, o que o levou a abandonar sua carreira de pesquisador em física para dedicar-se inteiramente a pesquisa do desenvolvimento da capacidade de compreensão e aprendizagem humana através do movimento.

Feldenkrais é um método de aprendizagem e auto-educação através do movimento; é um sistema que utiliza o movimento, o toque e o conhecimento dos esquemas motores, com o objetivo de dar instrumentos para aumentar a qualidade de vida.

O workshop tem como objetivo conduzir os participantes a explorar e  a colocar em evidência as próprias capacidades de escutar-se, de aprender e de mover-se, reencontrando uma grande gama de movimentos esquecidos e descobrindo novos.
Serão utilizadas seqüências simples e não usuais de movimento, que envolverão todas as partes do corpo, a imaginação, a atenção, a percepção e a consciência de si mesmo.

Um particular processo para aprender, baseado na profunda integração entre movimento, sentimento e pensamento.

A consciência adquirida durante as aulas se transferirá espontaneamente e gradualmente na vida, enriquecendo e melhorando as formas individuais de expressão.


Alex Guerra é bailarino e no Brasil trabalhou com a companhia de dança contemporânea "Grupo Cena11".
Em 1998 ganhou uma bolsa de estudo para o curso de Teatro-Danza na "Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi" em Milão (Itália). Em Roma, onde vive atualmente, é professor de Dança Contemporânea e Teatro Físico é professor habilitado do  "Curso de  Formação para ensino do Método Feldenkrais" (IFF).

Escrito por Marluci Lima às 18h02
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ESPAÇO ABERTO A TODOS OS INTERESSADOS EM IMPROVISAÇÃO. (gratuito)

dia: 12/03/06- DOMINGO das 18H30 às 21H

Escrito por Marluci Lima às 17h58
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Arte é processo ou produto?
 
Já está no ar o 12° artigo da coluna ARTE E EDUCAÇÃO,
parceria entre o Caleidos Arte e Ensino e a Agência Carta Maior.
Os artigos escritos por Isabel Marques e Fábio Brazil são publicados quinzenalmente.
Nesse artigo, perguntamos e discutimos : Arte é processo ou produto?
 
"Enquanto nos meios artístico-acadêmicos a polêmica processo-produto mobiliza teses, trabalhos e algumas verbas, no contato com a educação e o ensino de arte, ela ainda gera mais resultados discutíveis do que discussão."
 
link
http://agenciacartamaior.uol.com.br/templates/index.cfm?home_id=16&alterarHomeAtual=1
 
Boa leitura. Seu retorno é muito importante para manutenção dessa coluna,
mande sua mensagem no próprio site do Carta Maior. 

 
Para nos contactar e conhecer a nossa programação visite o site www.caleidos.com.br ou use o e-mail caleidos@caleidos.com.br

Escrito por Marluci Lima às 18h55
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move

MARÇO :: AULAS ABERTAS

(GRATUITAS)

DIA 15, QUARTA

15:30-17:30h CONTATO IMPROVISAÇÃO com Ricardo Neves

20-22h DANÇA TEATRO com Patricia Noronha

 

MOVE

tel 3032 9552

Rua Medeiros de Albuquerque, 381

www.estudiomove.com.br/ contato@estudiomove.com.br

Escrito por Marluci Lima às 15h48
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Dia 14 de Março,

terça feira, às 20h

Bate Papo com Ivaldo

Sobre o livro

"Tenso Equilíbrio na

Dança da Sociedade"

No auditório do SESC Pinheiros

(Rua Paes Leme nº195)

Contamos com sua Presença

Escrito por Marluci Lima às 17h29
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WORKSHOP COM MARK TAYLOR (EUA) EM SÃO PAULO/MAIO

 

 Tema: Sentir, Fazer e Divertir

 Dias: 13 e 14 de maio na Sala Crisantempo

Workshop intensivo de Body-Mind Centering®: Sentir, Fazer e Divertir

Neste workshop exploraremos algumas visões de como confortar os ciclos do
Sistema Nervoso Somático e Autônomo e os Reflexos.

A exploração de movimentos explorará a conectividade com outros de modo
vivaz e interessante, possibilitando abrir novas veias de autoconsciência,
bem como o entendimento das estruturas do Sistema Nervoso será trabalhado
nesse encontro. Esta vivência ampliará a sua visão do corpo humano e a sua
profissão em relação a técnicas específicas e sutis de toque para uma melhor
reorganização do sistema nervoso.

O que é Body-Mind Centering®?

O BMC (Body-Mind Centering®) é um método de educação somática, fundado por
Bonnie Brainbridge Cohen há mais de 30 anos. Fundamentalmente, investiga a
comunicação entre o corpo e a mente através da articulação dos diferentes
sistemas corporais - ósseo, orgânico, celular, fluído, muscular, nervoso,
dentre outros - e, como essa integração afeta as reações e as respostas de
equilíbrio orgânico do movimento, da respiração, da vocalização.

O método propõe um contínuo diálogo entre consciência e ação, levando o
indivíduo a percepção das relações existentes entre corpo-mente na vivência
do seu movimento e, das relações entre os pequenos níveis da atividade
corporal e sua amplitude no espaço.

Datas: 13 (sábado) e 14 (domingo) de maio das 9h às 12h e 13:30 às 17h

Local: Sala Crisantempo Rua Fidalga, 521 - Vila Madalena

tel: 11- 3819 22 87

Número de vagas: 35 participantes

Valor: R$ 250,00 até 8 de abril. Após esta data: R$ 280,00 (em 2x)

Formas de pagamento:

3x R$ 85,00

2x R$ 125,00

EM QUALQUER FORMA DE PARCELAMENTO, AS ÚLTIMAS PARCELAS DEVEM ESTAR DATADAS
ATÉ DIA 5 DE MAIO

Local de pagamento: Sala Crisantempo em horário comercial

Em caso de desistência não haverá reembolso.

Assistência e organização: Adriana Almeida

Telefone. 011-81116068

Mark Taylor (EUA)

É conhecido internacionalmente como coreógrafo e professor de dança
contemporânea, e é terapeuta e professor de Body-Mind Centering®, uma
disciplina somática baseada no movimento.

Iniciou como coreógrafo em 1979. Em 1983 fundou o Grupo Mark Taylor &
Friends, sediado em Nova York tendo se apresentado no Joyce Theater, Dance
Theater Workshop, P.S. 122, e no Emanu-El Midtown Y, entre outros. Foi
Diretor Artístico do Pittsburgh's Dance Alloy de Fevereiro de 1991 até Julho
de 2003.  Como o coreógrafo principal do Dance Alloy, o interesse de Taylor
incluiu colaborações inter-culturais com músicos e bailarinos; danças
criadas para os membros da Companhia Alloy junto a membros da comunidade e o
desenvolvimento do movimento gerado de técnicas e da anatomia do corpo.

Taylor recebe  várias premiações como coreógrafo, entre elas: pelo National
Endowment for the Arts, pela New York Foundation for the Arts, Pennsylvania
Council on the Arts, e um Creative Achievement Award do Pittsburgh Cultural
Trust.  No Carlisle Project, Reichhold Center (St. Thomas, U.S. Virgin
Islands), Centre for Dance Information (Tallinn, Estonia) e junto a muitas
faculdades e universidades, incluindo dois prêmios, em 2001 do National
College Choreography Initiative.

Escrito por Marluci Lima às 13h03
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arte- consciência – força – saúde

 DO-HO ministrado por Toshi Tanaka

técnica japonesa de educação corporal

 terças-feiras das 19:30h às 22h início dia 07/03

          Pesquisa sobre princípio de movimento corporal. Busca entrar em sintonia com o próprio corpo e os sentidos. É uma técnica ligada ao bem estar e a saúde, ampliando a capacidade de concentração. A prática instiga o participante a ampliar a percepção cotidiana e as sensações do corpo interno. 

          Técnica de educação corporal japonesa que tem como objetivo trabalhar a sensibilidade e a percepção do corpo através da pesquisa da movimentação sutil, de exercícios de respiração e afinação dos sentidos e a pesquisa dos “katas” – posturas - de diversas artes orientais (cerimônia do chá, teatro nô, kabuki).

          Prática voltada para interessados em geral de todas as idades, estudantes e pesquisadores que tenha interesse na estética e filosofia oriental.

          Toshi Tanaka, é japonês, professor de seitai-ho e do-ho, arte performer Fu Gaku e coordenador do projeto Jardim dos Ventos, que é voltado para a educação corporal, à pesquisa de arte e a criação em diversas artes e o intercâmbio com outras áreas: cultura, medicina, zen budismo, culinária etc.

Informações e matrícula:

Estúdio Artesãos do Corpo

R. Martim Francisco, 661 sobre loja

 Perto do metrô Santa Cecília e da Av. Angélica.

Fone: 3667-5581

www.ciaartesaosdocorpo.com.br

Escrito por Marluci Lima às 12h52
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TÉCNICA ALEXANDER

 

“Você traduz tudo, seja físico, mental ou espiritual em tensão muscular”

                                                                                                                                      F.M.Alexander

 

          A Universidade Federal do Estado Rio de Janeiro - UNIRIO está oferecendo o curso de extensão da Técnica Alexander, 1o semestre de 2006. Estes cursos são abertos a todos os interessados em aprender um pouco desta técnica de reeducação do organismo. Foi desenvolvida por F. M. Alexander há mais de 100 anos. O número de participantes na turma é pequeno para possibilitar um trabalho mais individualizado.

 
Período do Curso: 19 de março a 29 de junho de 2006
Aulas: toda quinta-feira das 11:00 às 12:30 ou 18:30 às 20:00, prédio de música.
Taxa Semestral: R$300,00 para comunidade e R$ 200,00 para alunos e prof. do CLA
Professores: Roberto Reveilleau e Marta Booth
Informações: Secretaria de Apoio à Extensão do IVL /CLA, Av. Pasteur 436 fundos, Urca., Rio de Janeiro.
Tel.(21)2543.9701   www.tecnicadealexander.com

Escrito por Marluci Lima às 12h05
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Workshop de Abhinaya
Para Atores e Bailarinos

Com Irani Cippiciani
 

         ABHINAYA é o elemento expressivo e emocional, presente em todas as formas clássicas de dança indiana. É através dele que o ator-bailarino comunica, com seu corpo e seus movimentos, a vida interior de suas personagens usando um código muito preciso de gestos e expressões faciais.

         Esta oficina, com 3 meses de duração, tem por objetivo principal transmitir os conceitos fundamentais presentes nesta técnica e investigar de que forma ela pode se tornar útil aos artistas contemporâneos.        

 Inscrições Abertas

Início: 20/03/06

Horários: 2ª e 4ª  das 20h30 às 23h00

Custo: R$ 100,00 por mês 

 

          IRANI CIPPICIANI é atriz e bailarina formada em Artes Cênicas pela ECA-USP. Há 12 anos trabalha junto ao Grupo Caldeirão onde atua como atriz, arte-educadora, preparadora corporal e produtora.  Há 8 anos é bailarina de dança indiana nos estilos Bharatanatyam, Kuchipudi, Mohiniyattam.

          Entre maio e agosto de 2005 esteve na Índia aperfeiçoando seus estudos junto à Guru Srimathi Kalamandalam Sumathi na Natyalaya School of Classical Dances, com sede em Perumbavoor (Kerala, Sul da Índia).

Por sua formação e currículo recebeu uma bolsa de estudos da UNESCO- Aschberg Bursary Programme for Artists, para passar mais 3 meses na Índia (Dezembro/05 a Fevereiro/06), aperfeiçoando seus estudos de dança e teatro, junto à companhia indiana Koothu-P-Pattarai  e as Gurus Kalanidhi Narayanan e Priyadarsini Govind.

 

Espaço Cultural Caldeirão
Rua Dona Layr Costa Rêgo, 85  Jd. Peri-Peri
São Paulo – SP            Cep 05537-010

E-mail: grupocaldeirao@yahoo.com.br

Tel. (11) 3749-1473

Escrito por Marluci Lima às 11h53
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Secretaria da Cultura de Porto Alegre abre inscrições para o

13º POA EM CENA

Estão abertas as inscrições para o 13º Porto Alegre Em Cena, que será
realizado pela Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal
da Cultura (SMC), de 05 a 17 de setembro de 2006.
O requisito básico para os espetáculos integrarem a programação do Em Cena
é que os mesmos não tenham se apresentado em edições anteriores do
festival. Os projetos enviados deverão apresentar ficha técnica, sinopse
do espetáculo, histórico do grupo, fotos, vídeo em VHS ou DVD e contatos
(telefone, correio eletrônico, sítio e endereço completo).
Inscrição Nacional: até dia 31 de março.
Inscrição Estadual e Local: de 02 a 31 de maio.

O material deverá ser enviado para:
Coordenação Geral do Porto Alegre Em Cena
Solar Paraíso
Travessa Paraíso, número 71 - Bairro Santa Teresa
CEP:90850-190
PORTO ALEGRE – RS
Informações:
Coordenação Geral do Porto Alegre Em Cena
Fone: 0XX 51 32352995 Ramais 25 e 29
Correio Eletrônico: poaemcena@smc.prefpoa.com.br

Escrito por Marluci Lima às 17h46
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w w w . D A N C A S A O P A U L O . c o m . b r

São Paulo, 08 de março de 2006. 
 
DESTAQUE

CIA 2 DO BALE DA CIDADE - FRAGMENTOS MOZARTIANOS 

De 11 de fevereiro a 09 de abril - a Cia 2 do BCSP abre as atrações do Festival Mozarteando no Theatro Municipal.

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ACONTECE NA SEMANA ...
 
• 02 a 09 de MARÇO / 2006 
 
  CLAUDIA PALMA - CIA 2 DO BALÉ DA CIDADE DE S. PAULO
Programa: Inscrições para a Oficina de Dança Contemporânea - "Corpo Criativo"
Taxa: 1 Kg de alimento não perecível
Horário: de 13 a 17/03 - seg a sex - 10 às 12h30
Onde: BALÉ DA CIDADE DE S. PAULO / Rua João Passaláqua, 66 Bela Vista.
Quanto: ( enviar curriculum vitae e carta de intenção para baledacidade@uol.com.br)

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• 02 a 30 de MARÇO / 2006 
 
 
Programa: QUINTAS DE MARÇO
DANÇA CONTEMPORÂNEA
“Entreaberto”, “Via F5” e “Antisséptico de uso geral para curativos”, são os espetáculos de dança contemporânea que estarão reunidos todas as quintas-feiras de março.
Horário: Quintas-21h
Onde: TEATRO FABRICA SÃO PAULO - SALA 1 / Rua da Consolação 1623 (11)3255-5922
Quanto: R$ 20,00 

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• 04 a 26 de MARÇO / 2006 
 
  CIA CORPOEMA DE PESQUISA E CRIAÇÃO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA
Programa: Espetáculo de Dança-Teatro Infantil: CURIOS[I]DADE
Horário: Sábados e Domingos às 16h
Onde: TEATRO FÁBRICA SÃO PAULO / Rua da Consolação, 1.623 (11) 3255-5922 www.fabricasaopaulo.com.br
Quanto: R$ 8,00 a R$ 16,00 

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 09 e 10 de MARÇO / 2006 
 
  CIA DE DANÇA PALÁCIO DAS ARTES
Programa: Coreografia de Cordel
pesquisa: Graziela Rodrigues
Horário: 09(qui) e 10(sex) 21h
Onde: TEATRO SESC SANTANA / Avenida Luiz Dumont Vilares, 579 Santana São Paulo - SP cep 02085-100 telefone: 11 6971-8700 fax: 11 6971-8787 e-mail: email@santana.sescsp.org.br
Quanto: Não foi definido

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 25 e 26 de MARÇO / 2006 
 
 GRUPO CARMEL DE DANÇAS ISRAELENSES
Programa: ESPETÁCULO AHAVÁ - AMOR
Direção e Coreografias: Arthur Hamer
Horário: Dia 25(sáb) às 21h / Dia 26(dom) às 19h
Onde: TEATRO ARTHUR RUBINSTEIN / Rua Hungria, 1000 Tel: 3818-8888 / 89
Quanto: R$30,00 (não sócios) / R$15,00 (sócios, estudantes e aposentados)

w w w . D A N C A S A O P A U L O . c o m . b r

 

Escrito por Marluci Lima às 17h07
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TEATRO RUTH ESCOBAR ESTRÉIA TEMPORADA DO MONÓLOGO

“GANDHI, UM LÍDER SERVIDOR”, COM O ATOR JOÃO SIGNORELLI,

DIA 16 DE MARÇO

 

          O ator João Signorelli interpreta Gandhi há mais de dois anos, apresentando-se por todo país em teatros, empresas, instituições de ensino, congressos e seminários. O monólogo de Miguel Filiage, baseado nos discursos de Gandhi, fala sobre liderança, conduta única e cooperativismo e vem obtendo êxito como mais um segmento motivacional dentro das empresas pela introdução de princípios ético-filosóficos nas relações humanas.

          O espetáculo “GANDHI, UM LÍDER SERVIDOR” anuncia o início de mais um jejum para despertar a consciência dos líderes do Ocidente e do Oriente para a paz mundial. O jejum que ele propõe é que os povos deixem de se alimentar com pensamentos desequilibrados, preconceitos e sentimentos sombrios. Convida a platéia a fazer uma longa e sensível reflexão sobre a liderança, a não-violência e introduz princípios ético-filosóficos nas relações humanas, falando sobre integração, cooperativismo e amor. Para o Mahatma não havia diferença entre esse ou aquele: TODOS são seres humanos (e espirituais) buscando experiências terrenas para alcançar nova consciência e evoluir com mais rapidez. Ao final fala sobre sua trajetória como líder, sobre a importância da conduta única e invoca a fé.

Teatro Ruth Escobar

Sala Myriam Muniz

Capacidade – 60 lugares

Rua dos Ingleses, 209

Reservas e informações: (11) 3289.2358

Quintas-feiras e sextas-feiras ás 21h

De 16/03 a 19/05

Duração – 50 minutos

Preços R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 estudantes e idosos

Estacionamento com manobristas R$ 10,00

www.ruthescobar.apetesp.org.br

Site de vendas - www.ingresso.com.br

Acesso para deficiente

Ar-condicionado

Aceita cartão de crédito – Diners e Mastercard e débito Redeshop

Indicado para a partir de 12 anos

Mais Informações à Imprensa:
Adriana Monteiro e Adriana Vasconcellos

– 11 3021 3522 e 3022 2783 –

Ofício das Letras – drixoficio@uol.com.br

Escrito por Marluci Lima às 16h32
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apresenta, de 9 a 19 de março

Solos de Dança

no SESC

– edição 2006 -

           A sétima edição do projeto que oferece, no palco do Espaço SESC, um painel em close-up dos talentos da dança no Rio de Janeiro. As oito récitas - quatro de cada grupo - mostram a olho nu a criação e a interpretação de coreógrafos e bailarinos.

          As peças são sempre inéditas e especialmente criadas para o evento, por duplas (criador + intérprete) renovadoras, desafiadoras. A proposta: mostrar o artista só com sua arte na berlinda do palco: e fazer avançar as questões da dança.

          Este ano, o projeto ampliando seu leque acolhendo profissionais de outros estados brasileiros.

 
Oito Criações Inéditas
 
          Os oito bailarinos que estarão no palco do Espaço SESC nestas semanas de março de 2006 consolidam, mais uma vez, esta recente tradição da dança carioca. Convidados por sua competência técnica e experiência profissional, os profissionais mostram em primeira pessoa as linguagens que escolheram dançar num solo – e são todas desafiadoras. Um dos parâmetros do projeto é sempre reunir dançarinos e coreógrafos que nunca tenham trabalhado juntos – ou que ao menos jamais tenham criado juntos nesta escala altamente pessoal a intransferível. São novas combinações, necessariamente renovadoras.
         Nesta sétima edição, de vai de 9 a 19 de março (sempre de quinta a domingo), no Espaço SESC, a coordenadora Bia Radunsky abriu o leque para coreógrafos de fora do Rio de Janeiro. Estão presentes Mauricio de Oliveira, de SP, em seu primeiro trabalho aqui; e Rui Moreira, de Belo Horizonte. Dos cariocas, nomes consagrados no cenário da dança como Deborah Colker, Paula Aguas e Rodrigo Negri, entre outros.

          Os coreógrafos são sempre convidados pelos intérpretes - e a proposta da série é que cada um procure ser desafiado com um vocabulário – ou até um novo idioma de movimentos. Este ano, brilham no palco-arena do teatro em Copacabana os intérpretes Ana Amélia Vianna, Maria Alice Poppe, Steven Harper, Rafael Gomes, João Paulo Gross, Fernanda Cavalcanti, Jean Gama e Fernanda Reis: de idades e formações diversas, mais experiência ou menor vivência da profissão, com linguagens que se redescobrem no desafio de estar sozinho em cena.

           Os solos são apresentados em duas baterias de quatro trabalhos (cada um tem cerca de 15 minutos) a cada semana. Mais uma vez o projeto traz a participação do olhar teatral, na presença da diretora Stella Miranda, convidada pelo bailarino e sapateador Steven Harper para uma parceria na linguagem cênica.

         Desde a primeira edição, em 2000, o projeto vem atuando como estímulo à pluralidade, propondo diferenciais para a dança carioca. Este painel variado de trabalhos inéditos faz do Espaço SESC um dos principais pontos de confluência no eterno e necessário questionamento da dança. “É a aposta do SESC numa programação de dança consistente e contínua. O propósito é incentivar o diálogo criativo, a circulação de idéias, a formação de público para as artes de modo geral”, diz Bia Radunsky.  

Escrito por Marluci Lima às 16h13
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Solos de Dança no SESC –2006-

Primeira semana (9 a 12 de março)

1) POR DENTRO (duração: 15 min.) – Intérprete: ANA AMELIA VIANNA /Coreografia: RODRIGO NEGRI

 

          O encontro entre o feminino e o masculino, em gestos que alternam a virilidade e a delicadeza, é o motor da criação deste coreógrafo com raízes clássicas para a bailarina com vivência profissional de companhias de dança contemporânea – como Regina Miranda e Márcia Milhazes.  “Esse olhar sobre o universo feminino não é caricatural e imagético, mas vai buscando sutilezas e pequenos comportamentos daquilo que nos move por dentro”, diz o coreógrafo. A música orquestral de Villa-Lobos – o Canto do Cisne Negro e o Canto do Capadócio – acrescenta suavidade e principalmente melancolia à combinação. Ana Amélia recupera um vestido extremamente feminino da própria mãe, datados dos anos 70, para o figurino.

Música: Heitor Villa-Lobos / Criação do Figurino: Ana Amélia Vianna / Designer de luz: José Geraldo Furtado

 

          Ana Amélia Vianna – Brasiliense, começou a formação em dança já em clássico e moderno; integrou a Cia de Regina Miranda e integra até hoje a de Márcia Milhazes, com quem apresentou trabalhos como Joaquim Maria, Os Pássaros, Crianças; em 2001, destaca A Canção do Soldado, de Márcia, com orquestra, no Municipal do Rio e de Niterói. Fez diversas temporadas nacionais e internacionais. Em 2004 estreou em São Paulo Tempo de Verão, espetáculo tido pelo APCA como melhor do ano. Além de turnê nacional, o espetáculo foi parte do Ano do Brasil na França. Ano passado também fez preparação corporal para Valsa no. 6, peça de Nelson Rodrigues, com direção de Neco Pedrosa.

          Rodrigo Negri – carioca, bailarino solista e coreógrafo do Corpo de Baile do Municipal do Rio, trabalhou com os maiores nomes da dança mundial, como Márcia Haydée, Natalia Makarova, Richard Cragun, Jean-Yves Lourmeau, Elizabeth Platel, Wladmir Vasiliev, David Parsons e Sir Peter Wright, entre outros. É atualmente coreógrafo residente do Grupo de Dança D.C. que em 2004 levou para Europa seu espetáculo Cores Brasileiras, sucesso de público e elogiado pela crítica. Para Cia de Ballet da cidade de Niterói, coreografou Uma Noite com Cole Porter (baseado no espetáculo de Claudio Botelho e Charles Möeller). Participou da Residência Coreográfica da DeAnima Ballet Contempôraneo, criando o ballet N'utom; para a Orquestra Petrobras Sinfônica criou a coreografia para  La Valse de Ravel. É premiado em concursos internacionais (Alma Brasileira na Argentina e Instinto em Nova York). Coreografou diversas óperas no Municipal carioca como Rigoletto e Um Baile de Máscaras; dançou com Ana Botafogo em seu espetáculo Ana In Concert e criou para o Ballet do Theatro Municipal a coreografia Ela, que integra o repertório da Cia.
 

2) TEMPO LÍQUIDO (duração: 17 min) – Intérprete: MARIA ALICE POPPE / Coreografia: MAURICIO DE OLIVEIRA

 

          Primeiro trabalho no Rio de Janeiro do goiano Mauricio de Oliveira – radicado na Alemanha por muitos anos e atual diretor da companhia Siameses – este Tempo Líquido trabalha com a imprevisibilidade e a elasticidade dos movimentos, oferecidas à bailarina para que escolha o ritmo que vai imprimir à coreografia. “Simplificando muito, eu tenho um cardápio de escolhas de intensidade e duração dos movimentos – o que me deixa com a liberdade e a responsabilidade de eleger cada um deles”, diz a bailarina carioca, que procurou no trabalho de Maurício “um desafio”. É “um sentido mais real da presença cênica, despida de maneirismos e atmosferas, mais abstrata”, diz Maria Alice.  A música foi composta especialmente por Tato Taborda com sua Geralda (o multiinstrumento do compositor). 

Música especialmente criada por Tato Taborda / Iluminação: José Geraldo Furtado /Figurino: Maurício de Oliveira

 

Maria Alice Poppe - bailarina e professora graduada em Licenciatura em Dança pela Faculdade Angel Vianna onde também formou-se pelo curso Técnico de Expressão Corporal e Dança Contemporânea Fundou em 1993 com o coreógrafo Paulo Caldas a Staccato Dança Contemporânea (companhia subvencionada pela Prefeitura do Rio de Janeiro), onde desenvolveram uma pesquisa de linguagem que foi apresentada em festivais no Brasil e no exterior (Panorama RioArte de Dança 1992, 93, 94, 95, 96, 97, 99, 2001, 2002 e 2003, Dança Brasil 1998 e 2003, Japan International Competition 1996 e 1999, Wettbewerb für Choreographen Hannover na Alemanha, 1995 e 1996, Costante Cambiamento na Itália, 2001 e 2002, AmericArtes/ J.F.Kennedy Center 2002, Bienalle de la Danse de Lyon 2002, entre outros.

          Em 2002 dançou um solo de sua autoria no Circuito Carioca de Dança e na Mostra de Dança Contemporânea Migrações, e mostrou trabalhos com os coreógrafos Paulo Mantuano (no espetáculo Hoje, amanhã de ontem no Circuito Carioca de Dança) e Alexandre Franco (num duo com Angel Vianna estreado no Panorama RioArte de Dança). Em 2003 participou como bailarina convidada do espetáculo Tempo de Valsa, Moderado com Elegância dirigido por Márcia Rubin, no CCBB. Participou da concepção coreográfica e como bailarina no espetáculo Tao Sertão do músico Tato Taborda que foram apresentados no Espaço Cultural Sérgio Porto (2003), na Bienal de Artes Plásticas do Mercosul (2003) e no Centro de Experimentação do Teatro Colon (2004). Em 2005, participou do projeto Multimúsica dirigido por Tim Rescala.  Em 1995 recebeu o prêmio de melhor execução na Mostra para Novos Coreógrafos, promovido pelo RioArte e em 1998, recebeu os prêmios RioDança (Prefeitura do Rio de Janeiro) e Mambembe (Funarte/MinC) de melhor bailarina pelo espetáculo LightMotiv, dirigido por Paulo Caldas. Desde 95 faz preparação corporal em espetáculos de teatro e como professora de Dança Contemporânea em escolas e festivais de dança pelo Brasil, como o Espaço Quasar e o Festival de Dança de Joinville. Atualmente é professora de Dança Moderna do Curso Técnico da Escola Angel Vianna e de Dança Contemporânea da Companhia e do Centro de Movimento Deborah Colker.

          Mauricio de Oliveira - Dançou no Balé da Cidade de SP e no Balé do Teatro Castro Alves, e fora do Brasil no Choreographishes Theater Von Johan Kresnik (Berlim), Pretty Ugly Dance Co. – Amanda Miller (Freiburg), no Jazzen-Den Haag/ Leine e Robeana (Amsterdam) e no Frankfurt Ballet –William Forsythe. Em 2005, de volta a São Paulo, fundou a companhia de dança Siameses.

Escrito por Marluci Lima às 16h06
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Primeira semana (09 a 12 de março)continuação

3) “???”- (duração: 15 min) – Intérprete e coreógrafo: STEVEN HARPER/ Conceito e direção: STELLA MIRANDA

    Para o imaginário coletivo brasileiro, sapateado é uma parte inseparável dos musicais da Broadway e de Hollywood, com suas estrelas atemporais como Fred Astaire e seus fraques, suas cartolas, bengalas e as indefectíveis chorus lines de lindas mulheres dançando em uníssono”, diz a diretora Stella Miranda que, pela primeira vez, faz uma dobradinha com o sapateador e coreógrafo Steven Harper - que a convidou para dar ao solo um tratamento cênico e conceitual . “Mas será isso mesmo? Ou só isso? Sapateado é arte ou show business? Técnica ou arte? É uma categoria inferior? É uma forma de dança importada ou existe um Brasil nesses sapatos? Estas perguntas são a base de ???””, acrescenta Stella. “O que faço hoje é fora do conceito de sapateado tradicional”, define Harper. “O sapateado se projetou para o mundo através do cinema nos anos 30 e marcou um estereótipo. Nós estaremos pegando essa matriz da imaginação do público, brincando com ela e conduzindo a dança para seus desdobramentos, evoluções, alimentando a discussão, sempre contando uma pequena história”.  Os códigos gestuais da Broadway, sorrisos, frontalidade serão mostrados e transmutados neste solo, que tem edições de vídeo com público das ruas, efeitos eletrônicos e o violão ao vivo de Fábio Nin, do Tira Poeira, tocando um chorinho de Nazareth.

Direção técnica e vídeo, Design de luz: Deise Calaça / Consultoria estética: Gringo Cardia / Violão: Fabio Nin / Trilha incidental: Fernando Moraes / Mixagem da trilha: Steven Harper

          STELLA MIRANDA - diretora, produtora, atriz, autora e jornalista(graduada pela FAAP – Fundação Armando Álvares Penteado/SP), estudou em Paris (École Jacques Lecoq – Mime, Mouvement et Théâtre) voltou ao Brasil em 78 e vem desde então desenvolvendo sua carreira artística nessas diversas áreas. Foi agraciada com as Bolsas Vitae de Arte de São Paulo apresentando seu texto teatral Metralha, antologia do mito Nelson Gonçalves. Recebeu também as Bolsas Rio Arte com seu texto teatral Crioula, sobre a cantora Elza Soares. Foi Diretora Artística da Sala Baden Powell durante dois anos e atualmente está no comando geral do Teatro Carlos Gomes, ambos pertencentes à Rede Pública de Teatros da Prefeitura do Rio.

          STEVEN HARPER - sapateador, professor, pesquisador e coreógrafo, norte-emaricano nascido na Alemanha que morou na Argélia, nos EUA, na Suíça (onde estudou dança) e desde 1991, no Rio de Janeiro. Suas criações no Brasil incluem a dupla Preto e Branco, com Mauricio Silva, Jungle Tap!, com o contrabaixista e cantor Bruce Henri, Flip Flop & Fly, com Bruce Henri e Bettina Dalcanale (solista do Ballet do Theatro Municipal do RJ) e um duo com Carlinhos de Jesus, aproximando as linguagens do samba e do sapateado. Sua busca de novos caminhos para o sapateado o levou a criar uma parceria artística com o coreógrafo de dança contemporânea Mario Nascimento nos espetáculos Sincopizante e Sensorial, da a Companhia Steven Harper. Trabalha atualmente num novo espetáculo para sua companhia, Zus Catatrus!, com os percussionistas Robertinho Silva e Simone Soul. Representante no Brasil da International Tap Association no Brasil, Steven escreve sobre sapateado para jornais e revistas especializadas, produz o evento anual Tap in Rio junto com Adriana Salomão coordena o ensino de sapateado no Centro de Artes Nos da Dança e, de forma geral, incentiva o sapateado nas suas mais diversas manifestações.

Escrito por Marluci Lima às 15h58
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Primeira semana (09 a 12 de março)continuação

4) O PEIXE – (duração: 15 minutos) – Intérprete: RAFAEL GOMES / Coreografia: DEBORAH COLKER 
O mais jovem dos bailarinos dessa edição, Rafael Gomes, ganhou um solo de Deborah Colker, em cuja companhia ele milita – e um solo recoberto com a mais carinhosa das impressões. “Pensei em mergulhar numa idéia muito simples e evoquei a imagem do Rafael como um bichinho – primeiro um pônei, depois um peixe, e adorei a idéia do peixinho”, relata a coreógrafa. “Pensamos – Gringo Cardia criou - um grande espelho redondo para o chão e um móbile que evocam a água, o mergulho, a duplicação, o reflexo; a música de Vivaldi é também uma peça saltitante”, diz Deborah.  “Fiz inclusive uma construção coreográfica clássica nos três movimentos da música, com temas e volta a eles, como Vivaldi faz”. Rafael e Deborah acabam de chegar da Alemanha (“chegamos dia 27 de janeiro e dia 28 já estávamos ensaiando”, conta o bailarino); depois dos Solos a companhia segue para Santa Catarina e a Inglaterra com a temporada de Nó.

Cenografia: Gringo Cardia / Designer de Luz: Eduardo Rangel / Figurino: O Estudio /Música: Antonio Vivaldi - Concerto nº 5 para violino

          Rafael Gomes – Tem 19 anos e iniciou seus estudos no Centro de Dança Rio com direção de Mariza Estrela em 2000. Ganhou uma bolsa de estudos de Dalal Achcar para ingressar no Ballet Jovem do Rio de Janeiro, depois Cia El Paso de Dança, onde teve a oportunidade de trabalhar com vários coreógrafos como Renato Vieira , Tindaro Silvano , Luis Arrieta e Ivonice Satie entre outros. Atualmente é bailarino da Cia. De Dança Deborah Colker, estreando em 2005 no espetáculo Nó.
 

          Deborah Colker – Carioca, cursou Psicologia, foi jogadora de vôlei e estudou piano durante dez anos, dando vários concertos. A partir de 1980, Deborah dançou, coreografou e deu aulas durante oito anos no grupo Coringa, sob a direção de Graciela Figueroa. Em 1984, convidada por Dina Sfat para coreografar os movimentos da peça A Irresistível Aventura, com direção de Domingos de Oliveira, Deborah deu início ao que seria a vertente mais importante de sua carreira nos dez anos seguintes: diretora de movimento, uma expressão sugerida por Ulysses Cruz para definir seu trabalho. Nesse papel, Deborah Colker trabalhou com os principais diretores e atores do país em espetáculos como Escola de Bufões de Moacyr Góes, Macbeth de Ulysses Cruz com Antônio Fagundes, Sonhos de Uma Noite de Verão de Werner Herzog, A Serpente de Antônio Abujamra e Uma Noite na Lua de João Falcão com Marco Nanini. Fundou a Companhia de Dança Deborah Colker em 1994, ao receber convite para participar do Carlton Dance Festival, depois que Monique Gardemberg assistiu a uma performance de seus alunos no Panorama da Dança RJ. Deborah é também a coreógrafa de shows e videoclips de artistas como Fernanda Abreu, Kid Abelha, Fausto Fawcett, Legião Urbana e Adriana Calcanhoto; por três anos consecutivos, coreografou a comissão de frente da Mangueira. Em 1997, sua coreografia Paixão foi remontada para o Corpo de Baile do Municipal do Rio de Janeiro, passando a fazer parte do repertório da Cia.  Entre os prêmios que recebeu estão o Mambembe, Dez Mulheres de 1999, Personalidade do Ano da Revista Bravo, e ela  é  representante do Conseil International de La Danse (UNESCO). Pelo espetáculo Mix, Deborah foi a primeira brasileira a ganhar o prêmio britânico Laurence Olivier, um dos mais prestigiados das artes cênicas, vencedora da categoria Outstanding Achievement in Dance (Destaque em Dança), na edição 2001.

Escrito por Marluci Lima às 15h56
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Segunda semana (16 a 19 de março)continuação

 5) O.P.N.I. (Objeto Poético Não Identificado) (duração: 14 minutos) - Seqüências coreográficas e interpretação: JOÃO PAULO GROSS / Direção de coreografia, iluminação, ambientação do palco e figurino: RUI MOREIRA

           A dobra – identificada por Gilles Deleuze como a origem do olhar barroco – é o fundamento filosófico deste trabalho que mistura a pesquisa de movimentos do intérprete mineiro João Paulo Gross com a direção do paulista radicado em Minas Rui Moreira. “Eu quis convidar uma pessoa que tivesse a identificação com as minhas origens e que, ao mesmo tempo, trouxesse linguagens novas”, conta Gross.   “Minha pesquisa de graduação já girava em torno do barroco e Rui adorou desdobrar a idéia neste solo”. São movimentos que exploram este desdobrar-se que Gross identifica no barroco, “perpassando todas as épocas e estéticas".    

           Trilha sonora: Menorah (composta especialmente para a obra, inspirado nas composições Eight Whiskus e Ryoanji, de John Cage)

           João Paulo Gross - Formado em Dança Contemporânea na Escola Angel Vianna e terminando o Curso de Dança da UFRJ, onde também é bolsista do Programa Interdisciplinar de Iniciação e Profissionalização Artístico-Cultural da UFRJ como preparador corporal e ensaiador (direção de Tatiana Damasceno). Integrou o Grupo Profissional do Ateliê Coreográfico (2003/04) do Centro Coreográfico do Rio, dirigido por Regina Miranda, e o Grupo Ribalta (2001/04), de Marisa Martin e Aline Teixeira. Estreou como coreógrafo no 11º Panorama RioArte de Dança (2002) no programa Os Novíssimos com o solo de repente a repente. Em 2004 fundou a Via Pública Dança Contemporânea com Três desejos tão desesperados com Flavia Meireles e Raoni Garcia; estreou o duo Zolig com a bailarina Maíra Maneschy sob direção de Paulo Caldas. Estreou o solo Terceira Margem no IV Migrações Mostra de Dança Contemporânea – UFF – Niterói/RJ. Integra a Trupe do Passo Dança Contemporânea dirigida por Duda Maia.

 
          Rui Moreira – Bailarino, coreógrafo e investigador cultural, com formação que mescla o academicismo e o popular, é paulista e está radicado em Belo Horizonte desde 1984. Intérprete no Grupo Corpo, na Cia  Cisne Negro e no Balé da Cidade de São Paulo, começou em  1979 e atualmente, dedica-se à companhia SeráQuê? onde desde 1993 desenvolve criações a partir de pesquisas de linguagens cênicas tendo como mote principal as culturas populares do Brasil, Como coreógrafo ou como intérprete criador tem trabalhado com atores, músicos, bailarinos, dançarinos populares, de street dance, poetas, videomakers, Djs, pesquisando e materializando uma linguagem gestual contemporânea. Foi curador da Mostra de dança contemporânea Telemig Celular Arte em Movimento (2004) e é o atual curador do FAN - Festival Internacional de Arte Negra, promovido pela prefeitura de Belo Horizonte. Participou do grupo de trabalho que redigiu a CBO - Classificação Brasileira de Ocupações da dança realizada pela faculdade de educação de Campinas – UNICAMP, foi eleito em assembléias da classe de dança de Minas Gerais como representante deste setor nas Câmaras Setoriais propostas pelo MinC/ Funarte (2005). É fundador da produtora SeráQuê? Promoções e Eventos Ltda. e da associação sem fins lucrativos SeráQuê?Cultural que entre outras atividades, é responsável pela execução de projetos de sensibilização e formação artística direcionados a crianças e adolescentes.  Entre suas coreografias estão Quilombos Urbanos, Urucubaca na Roda do Mundo, Duas linhas paralelas e uma na diagonal, Insólito, Cora, Homens e Coralinda na Cia SeráQuê?, Trama e C/ Cordas para o Cisne Negro Cia de Dança, De Uma Margem a outra na Cia. Azanie, na cidade de Lyon – França
 

6) EU TAMBÉM NÃO SOU (duração: 13 minutos) Intérprete: FERNANDA CAVALCANTI / Coreógrafa: PAULA AGUAS
O solo é o resultado do encontro de duas criadoras da dança, ambas cariocas, ambas tendo passado por grandes companhias (e suas turnês, cotidianos e métodos de trabalho), ambas questionando a imagem que a bailarina ocupa e qual o esterótipo que se fixa em quem escolhe esse caminho. “O que a palavra bailarina já traz consigo? O que está envolvido na realização de um espetáculo de dança? O que permanece como uma tradição difícil de ser quebrada? O que fazer com os desejos?” são algumas das perguntas que elas levam para a cena. “As bailarinas são etéreas na fantasia das pessoas, mas o trabalho duro que envolve a profissão não está nesse olhar”, diz Paula, que se identificou imediatamente com os sentimentos de Fernanda. “Nunca coreografei pra ninguém a não ser para mim; e fizemos juntas uma mistura de questões, intencionalmente, uma inserção de linguagens”, conta Paula. A bailarina, que acaba de chegar da Alemanha, reforça a identificação: “Ser bailarina desde criança, como a gente, parece que nos marca como uma situação extraordinária – e não é”, revela. A música traz um mosaico de referências que vai de New Order e Madeleine Peyroux à trilha do balé Gisellle.

Estilista: Maria Fernanda Lucena Luz e Mariana Pinto / Concepção visual: 6d Estudio e Bruno Fraga

Produção musical: Marcello Rosauro

          Fernanda Cavalcanti - Formada em ballet clássico pela escola da Ópera de Viena (Áustria), dançou por dois anos na Cia de dança-teatro do estado de Heidelberg (Alemanha). De volta ao Brasil ingressou na Cia de dança Deborah Colker onde permaneceu por sete anos dançando os espetáculos Rota, Mix, Casa e 4x4, em temporada pelo Brasil, Estados Unidos, Europa e Ásia. Fez também assistência de coreografia na montagem do espetáculo Casa para a Cia de dança Komischer Oper Berlim. Com o coreógrafo João Saldanha dançou os espetáculos Soma e Afirmações intencionais – Acidentes. Atualmente é graduanda na faculdade de dança na Univercidade e é professora de balé clássico e clássico e dança contemporânea do Centro de Movimento Deborah Colker; faz parte do grupo que apresentará o espetáculo Maracanã, coreografia de Deborah Colker, na Copa do Mundo 2006.

 

          Paula Aguas - bailarina , atriz e coreógrafa, assina há cinco anos a direção, coreografia e interpretação dos seus espetáculos: Sobre Flores Amarelas, Qual é a música? , Não Alimente o Animal e Impulsos Não Registrados, encenados no Brasil, na Espanha, em Portugal e na Alemanha. Integrou as seguintes companhias - Ballet do Teatro Castro Alves-BA, Quasar-GO, Ana Vitória Dança Contemporânea e Cia.Vacilou Dançou Carlota Portella e Nós da Dança. Formada em Licenciatura em dança pela UniverCidade,é professora de dança da Cia Débora Colker, do Grupo Nós do Morro, do Centro de estudo artístico experimental coordenado por Ana Kfouri e atualmente está cursando Pós graduação em Arte e Filosofia na PUC -RJ. 

Escrito por Marluci Lima às 15h47
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Segunda semana (16 a 19 de março)continuação

 7) ABAIXO DO EQUADOR (duração: 15 minutos) - Intérprete: JEAN GAMA / Coreografia, concepção e direção: AIRTON TENÓRIO

           Primeiro trabalho solo do paraense Jean, Abaixo do Equador é uma viagem à maior festa de Belém, que reúne uma massa popular em torno do Círio de Nazaré. Foi esse o tema que Airton Tenório desenvolveu para este solo, um estudo da religiosidade e do lado profano que emerge nestas manifestações. “Não tem escapatória: se há uma ênfase muito grande no religioso, certamente o ‘pecado’ vai sair pelo ladrão”, analisa o bailarino, que vê a separação dos romeiros em ala masculina e feminina um mote para falar da eclosão da liberdade em outro canto da festa, misturando masculino e feminino. Uma colagem de canções pontua o colo – nenhuma folclórica, surpreendentemente: a trilha passa por Roger Eno, Margaret Monk e o violonista Luiz Cilia.

Produção musical e mixagem: Nino Carlo / Figurino e adereços cênicos: Vitor Ramalho / Designer de Luz: Eduardo Rangel

          Jean Gama - Nasceu em Belém do Pará onde iniciou seus estudos de dança pelo o método RAD, integrou como corpo de baile o teatro Sodré no Uruguai. De volta ao Rio, ministrou aulas de dança e participou da Cia de Ballet da Cidade de Niterói até 2000. Neste mesmo ano foi convidado a ingressar na Cia de Dança Deborah Colker onde permaneceu até 2004. Atualmente integra a Renato Vieira CIA de Dança.

           Airton Tenório - Bailarino, coreógrafo e professor de dança. Começou sua carreira em Recife com o balé Armorial, dirigido por Ariano Suassuna e Flávia Barros. Em seguida, passou um tempo no exterior estudando na Alvin Ailey American Dance Theater em New York e foi professor em Mudra (escola dirigida por Maurice Béjart), na Bélgica. Dançou na Europa, Ásia e América Latina integrando várias companhias do exterior. De volta ao Brasil fundou, em Recife, a Companhia dos Homens, coreografando espetáculos como Corpo Espírito, Três Histórias e Um cheiro forte de Pipoca. Mudou-se para o Rio de Janeiro onde deu aulas para quase todas as companhias locais, especialmente a de Deborah Colker em cuja escola ensina até hoje. Desde o início de 2002 é professor também da Univercidade da Cidade do Rio de Janeiro.

 8) CURTA-METRAGEM (duração: 16 minutos) – Intérprete: FERNANDA REIS / Concepção e coreografia: ANA ANDREA

                São cinco cenas em homenagem ao cinema – indo do cinema mudo à ficção científica, aos filmes de ação, romance e drama.  A coreógrafa – que vem se debruçando sobre o teatro-dança – investe na “interface com as expressões artísticas”: “Faço uma releitura dos gêneros que retrata uma pesquisa de movimentos”, diz Fernanda. A comicidade típica do cinema mudo se desdobra na postura dos andróides da FC e cai na movimentação incessante dos filmes de ação e assim por diante, mantendo um fio de ligação entre as cenas e usando adereços, artifício de luz e até legendas para marcar cada uma para além da linguagem corporal”, conta ela. Uma mesma frase coreográfica recebe o tratamento diverso de acordo com cada gênero; a linguagem corporal conta com a ajuda da trilha sonora e das imagens de luz para “montar” cada cena. A música é um painel de evocações no mesmo diapasão. Ex-bailarina do Grupo Corpo, Fernanda ressalta a pesquisa que pinçou características de expressão corporal dos atores de cada gênero para transportar detalhes para a dança. “Nós captamos esses detalhes de filmes como Perfume de Mulher, para o romance, e Blade Runner, para a ficção científica”, enumera.

Iluminação: Marcelo Cabanas / Figurinos: Ana Andréa / Músicas: Fred Mercury - Paul Jackson-Thomas Newman- Antonio Pinto / Áudio e Vídeo: Márcio Schwartz

          Fernanda Reis – carioca, formada em Ballet Clássico e Jazz, integrou entre 1990 e 93 o Vacilou Dançou Carlota Portella e de 1994 a 2001, fez parte do Grupo Corpo, dançando Bach, Parabelo, Benguelê e O Corpo nas etsréias e das peças em repertório, viajando por 15 diferentes países. Em 2003 mudou-se para a Áustria onde trabalhou na Salzburg Experimental Academy of Dance; no ano seguinte, dançou e fez colaboração coreográfica em Featherweight da Susan Quinn Dance Company. Em 2005 coreografou e dançou peça baseada na 3ª Sinfonia de Brahms acompanhando um concerto da orquestra da Universidade Mozarteum.

           Ana Andréa – Carioca, formou-se em Administração de Empresas paralelamente à Licenciatura Plena em Dança da UniverCidade,e foi também aluna do curso de Belas Artes da UFRJ. Bailarina com formação acadêmica em Ballet Clássico e Dança Moderna, integrou a Cia Nós da Dança, foi assistente e ensaiadora da companhia de Ana Vitória, coreógrafa residente da DeAnima Ballet Contemporâneo (onde assinou a peça Diálogos). Professora desde 1994, atualmente dedica-se exclusivamente à dança contemporânea com reciclagem de profissionais e a formação de novos talentos, por diversas cidades brasileiras, inclusive com projetos sociais. Em 2001 fundou sua companhia. Sua primeira peça, Somos três, embora um,  era um duo entre bailarina e violinista – e tantos prêmios recebeu que é ainda executada em mostras pelo país. Sua peça mais recente - Asas Partidas - transita pela linguagem da dança-teatro e a forma épica. Com objetivos e metas, Ana Andréa vem produzindo seus próprios trabalhos e participa de importantes mostras de dança pelo território nacional; no Dança em Trânsito, por exemplo, desenvolve pesquisas de intervenção urbana.

Espaço SESC
Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana - Tel: 21 2547-0156

SOLOS DE DANÇA NO SESC
Teatro - De quinta a sábado, 21h - domingo, 19h30

ingressos: R$ 12 e R$ 6 (estudantes, maiores de 65 anos) e R$ 3 (comerciários)
Classificação etária: LIVRE - Lotação: 240 lugares

Programação: Bia Radunsky / Produção executiva: Sara Calaza
Assessoria de Imprensa . Luciana Medeiros
(21) 2274-5545/ 2294-4560 / 8139-0202 - lucianamedeiros@globo.com

Contatos também com Roberta Rangel – 9808-0030 – robertarangel@globo.com

Escrito por Marluci Lima às 15h45
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PALESTRA - O Caleidos Arte e Ensino convida Andrea Lomardo para discutir com o público sua dissertação de Mestrado defendida na UNESP sobre DANÇA, MÍDIA E A CRIANÇA. A palestra faz parte do projeto MINHA TESE, em que acadêmicos são convidados pelo Caleidos a discutir suas pesquisas nas áreas de arte e ensino com o público que não frequenta os meios universitários.

Dia 18 de março,

sábado, às 10.30h no Caleidos Arte e Ensino,

Rua Pio XI, 1497 - SP. Tel 3021 7510.

caleidos@caleidos.com.br.

 www.caleidos.com.br.

Reservas por e-mail ou telefone.

 60 lugares.  R$10,00.

 

Mais informações, contactar

 

Isabel Marques e Fábio Brazil

diretores  -  Caleidos/SP

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Escrito por Marluci Lima às 20h29
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                              Uma Tarde Nadança!!!!

 

Oficina de dança para crianças.

 

Uma tarde onde as crianças irão entrar em contato com seu corpo, vivenciar e explorar o movimento com elementos como a água a terra e a música.

 

Data: Sábado 18 de Março das 14:00hs ás 18:00hs.

 

Coordenação: Uxa Xavier.

Faixa etária: 5 á 10 anos.

Informações pelo email: estudio_nadanca@hotmail.com.

Ou pelos tels: 82872580 ( Ana Lucia) 83467097 ( Uxa).

Valor: 65,00 ( grupos de 5 crianças que se inscreverem juntas 10% de desconto. ex alunos e alunos do Nadança também).

 

Local: Rua Afonso Vaz,153- Estúdio Ana Lucia Guimarães (Próximo ao Instituto Butantã ).

Escrito por Marluci Lima às 20h23
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CONVITE  FÓRUM DE AÇÃO CULTURAL DA REDE DE AGENTES CULTURAIS DE SÃO PAULO “ A  MULHER  EMPREENDEDORA “ 07 março 2006 – 3ª feira – das 13:30 h as 17:00 h local: Centro Universitário Maria Antonia Rua Maria Antonia, 294 – auditório 3º andar Em frente ao Mackenzie  -  Metrô Santa Cecília Em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, queremos convidá-lo(a) a participar deste debate, que acontece no 61º encontro da SP-RAC. Na ocasião, contaremos com a ilustre presença de:   TATIANA BELINKY – Escritora e Roteirista. Junto com Júlio Gouveia (seu esposo) adaptou pela primeira vez para a Televisão a obra de Monteiro Lobato: O Sítio do Pica-Pau Amarelo, na extinta TV Tupi, em cartaz durante muitos anos. Entusiasta das letras, atuou durante anos junto ao grupo de Teatro Escola de São Paulo, por onde passaram vários atores e atrizes. Há muitos anos dedica-se  a escrever livros para crianças desenvolvendo um trabalho de incentivo a leitura, imaginação e escrita.  ADRIANA FLORENCE –  Artista plástica, escritora e documentarista. Tetraneta   do pintor e naturalista francês Hercules Florence. Após oito anos de pesquisa,  participou do projeto Expedição Langsdorff, refazendo o roteiro daqueles viajantes (do séc.XIX) para um  documentário e livro co-produzidos pelo  Discovery Channel e exibido para 150 países em comemoração aos 500 Anos no Brasil . Em seu ateliê cria e desenvolve projetos na área de arte, educação, história e meio-ambiente.  MIRIAM WARTUSCH – Compositora e Escritora Ambientalista. Desenvolveu o programa “Planeta Azul e Verde” onde no trabalho com as crianças pode levar a conscientização sobre preservação ao meio-ambiente. Atualmente desenvolve um trabalho junto a EESP Padre Antônio Vieira, onde foi fundada a Primeira Academia Brasileira de Letras para Jovens. Venha conhecer as novas propostas da REDE: O “novo” Fórum de Ação Cultural, A Vitrine de Negócios, O Contato Cultural e o Rede Afora são algumas das novidades. COMPAREÇA   E   PARTICIPE!  Contatos: sprac@grupos.com.br rose@gaiabrasil.com.br estacaohistoria@uol.com.br

                                                                                                                                                                   Apoio:

Escrito por Marluci Lima às 15h16
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Seminario Internacional

 
Vimos convidar todos os profissionais e pesquisadores na área da

Dança e Actividades Expressivas a apresentarem propostas para comunicações

no Seminário que estamos a organizar.
 
Com os melhores cumprimentos,
 
Ana Macara
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­­­­­­­­SEMINÁRIO
INTERNACIONAL
                                                                                                      
Dança e Movimento Expressivo

26 a 29 Abril 2006

Faculdade de Motricidade Humana
Universidade Técnica de Lisboa
 
 
Informações:
Teresa Violante 214149184
tviolante@fmh.utl.pt
semdanca2006@yahoo.com

Escrito por Marluci Lima às 15h04
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Tião Carvalho: curso de Danças e Músicas Brasileiras no Núcleo Morungaba.

Objetivo

Propiciar aos participantes o contato e vivência com o amplo universo das danças populares brasileiras, mediante um resgate da cultura popular e a sua incorporação a um universo cênico e coreográfico. A partir de temas da vida cotidiana dos brasileiros busca-se a experimentação de danças populares, instrumentalizando, contagiando e estimulando o imaginário do praticante, elevando a potencialidade da dança a uma linguagem pedagógica e facilmente apreensível.

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