Oficina com Norberto Presta e Sabine Uitz
CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE VIA ROSSE
(ITÁLIA)

Treinamento e criação no momento cênico

A oficina propõe uma visão do VIA ROSSE sobre a formação e a preparação físico-psíquica para o desenvolvimento do ator-bailarino.

Nesta ocasião, trabalharemos paralelamente o treinamento e a criação do momento cênico. Estas fases do trabalho se complementam mutuamente.

O treinamento: não será proposta uma série de exercícios mais ou menos inteligentes para estar mais ou menos em forma, mas sim uma disciplina de formação que trabalha sobre a presença físico-psíquica do ator-bailarino, ou seja,  sua cultura.

Através do treinamento, o ator-bailarino constrói sua cultura, a relação do indivíduo com o instrumento do seu trabalho. Só que, no teatro, o instrumento é o próprio indivíduo. No treinamento físico-psíquico, trabalhamos fundamentalmente para criar uma presença física orgânica, ou seja, um corpo sem cisões com a mente, e/ou com a emoção, e/ou com a palavra.

Trabalhamos portanto os princípios do movimento em relação a si mesmo, com o espaço e com os outros. Sobre os impulsos, improvisação e partitura física. Sobre a respiração, som e texto, a voz falada e a voz cantada.

A criação no momento cênico: partimos dos mesmos princípios citados no treinamento para construir breves momentos cênicos, baseados no estudo das ações físicas e a interação com a palavra. O teatro, como a vida, é feito de uma seqüência de pequenas situações mais ou menos complexas: de momentos.

Quando estes momentos vêm concentrados, codificados, formalizados através de técnicas teatrais, se obtém um momento cênico. Estes momentos são materializados, criados pelo ator-bailarino; são seus momentos criativos, seu espaço, sua autonomia.

Nesta oficina, trabalharemos com a criação de momentos cênicos confrontados com os princípios do treinamento, e somando aos outros níveis de atenção.

Um trabalho minucioso que busca os estímulos e os impulsos que nos permitam nos acionar fisicamente. Tendo consciência e transformando-se em conseqüência dos estímulos e dos impulsos é o que o ator-bailarino será capaz de reproduzir organicamente em suas descobertas, suas ações e assim construir uma partitura física-psíquica: seu momento.

Breve apresentação do CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE VIA ROSSE  

O Centro:
Os atores e diretores Norberto Presta e Sabine Uitz são seus fundadores. A sede do Via Rosse, fica na Itália, em uma casa de campo na região do Venetto. É um espaço de encontro para a produção de eventos não só teatrais; um local que desenvolve atividades culturais em âmbito regional, nacional e internacional. A proposta do Via Rosse é ser um ponto de referência para a produção de espetáculos, pesquisa teatral, atividades pedagógicas, encontros e festivais. O Centro Via Rosse quer ser um ponto entre culturas, entre continentes e países, entre artistas de teatro e de outras áreas, assim como indivíduos em geral. Não são poucos os grupos e associações que colaboram a muitos anos, na Europa e na América Latina, entre os quais: LUME (Campinas), PERIPLO COMPAÑIA TEATRAL (Buenos Aires), PONTE ENTRE CULTURAS (Itália – Brasil – Argentina), CORPORACIÓN TEATRAL TRAGALUZ (Ecuador), TEATRO ANDANTE (Belo Horizonte).

A pedagogia:

Se orienta na investigação e no desenvolvimento das linguagens teatrais, buscando que o ator seja o criador do seu próprio “material”.

O Via Rosse desenvolveu estágios na Alemanha, França, Argentina e Brasil. Entre 1996 e 2002, coordenou a “Cívica Scuola Integrale di Teatro”.

Desde 2002 organiza a “Scuola Internazionale di Teatro” em Vighizzolo d’Este – Padova, que se configura como parte pedagógica do encontro “PONTI – Incontro tra culture”. A escola internacional, organizada com estudantes e professores provenientes de vários países, busca princípios dedicados à dramaturgia do ator, que passa por todo o processo da produção teatral; do treinamento à criação do “momento cênico”.

Desde 2004, a “Scuola Via Rosse” trabalha regularmente com um grupo de estudo, que investiga o desenvolvimento e o aprofundamento de um modo particular de ver e produzir teatro.

De 02 (segunda) a 06 (sexta) de outubro
Horário: 19h00 às 22h30
Valor: R$ 350,00
Forma de pagto: 50% na inscrição e 50% no dia 02/10
Carga Horária 17:30h / 5 dias
Vagas: 20
Público alvo: atores, bailarinos e estudantes de artes cênicas

Cada participante terá que ter decorado um texto de ao menos dez linhas. Pode ser um texto teatral ou não, preferimos que não seja uma canção ou poesia.

INFORMAÇÕES e INSCRIÇÕES:
SALA CRISANTEMPO
Tel. 11 3819 2287  Rua Fidalga 521
Vila Madalena  São Paulo/SP
crisantempo@salacrisantempo.com.br
www.salacrisantempo.com.br

Escrito por Lucÿ Lîma às 20h09
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CONVIDAM PARA
OFICINA de BUTOH-MA com TADASHI ENDO

de 09 a 13 de outubro das 18:30h às 22:30h

BUTOH-MA  de Tadashi Endo

"O dançarino não deve dançar, mas ser dançado"

Através de trabalhos práticos, individuais e em grupos, com exercícios criados pelo próprio Endo, e outros com grandes influências do teatro clássico japonês, Noh e Kabuki, os alunos terão a oportunidade de vivenciar alguns importantes elementos: as diversas dinâmicas de tempo e ritmo, a variação espacial dos movimentos, os pés como único órgão de visão e percepção, a transformação de imagens em movimento, as diferentes qualidades de energia, o corpo-metamorfose, etc.

Tadashi Endo, aluno do grande dançarino de Butoh Kazuo Ohno, encontrou seu caminho na dança no que ele chama de "Butoh-MA". MA no Zen-Budismo significa "vazio" e "espaço entre as coisas".

Butoh-MA é o caminho para tornar visível o invisível. O mínimo de movimentos faz com que a expressão dos sentimentos e situações cresçam em intensidade.  Torna-se mais importante manter o equilíbrio entre energia, tensão e controle, do que se preocupar com a forma e a estética dos movimentos.

A intenção do dançarino de Butoh é encontrar a relação com seu mundo mais profundo a partir do qual sua dança ganha corpo e se expressa no espaço e no tempo.

A maneira particular que o Butoh trabalha o corpo, abre interessantes caminhos de busca para atores e bailarinos em geral, dado que sua principal característica é o encontro de uma dança que seja antes de tudo conectada com a pessoa de quem a realiza.

Tadashi Endo (Japão)

Bailarino de Butoh, coreógrafo, diretor do “MAMU – Butoh Center” e diretor artístico do festival “MAMU International Butoh festival” em Göttingen Alemanha. Reúne em seu fazer artístico a sabedoria das tradições da dança e do teatro, Ocidente e Oriente, construindo um trabalho único e extremamente pessoal. Iniciou seus estudos teatrais pelas formas tradicionais do teatro japonês - o Noh e o Kabuki - e posteriormente aprofundou-se no teatro ocidental, realizando estudos como diretor no famoso Seminário Max Reinhardt em Viena.

Depois de ter viajado como artista solo por toda a Europa, apresentando-se junto a famosos músicos de jazz, ele conheceu, em 1989, Kazuo Ohno (criador do Butoh no Japão juntamente com Tatsumi Hijikata). A partir de então, os dois desenvolveram uma relação de estreita colaboração que se tornou a base para seu trabalho criativo atual.

Seus solos incluem os espetáculos: Ma, SYNAPSIS e Kara Da KarA, este último sendo apresentado em Campinas São Paulo, Brasil em 2002. Ele também coreografou e dirigiu diversos espetáculos dentre eles, Minotaurus, Migration, BACKPACK e Shi-Zen 7 Cuias. Nesses trabalhos, valendo-se do encontro com bailarinos não japoneses, ele usa o Butoh como ponto de partida e ao mesmo tempo instiga cada bailarino a trabalhar a partir de sua própria história pessoal e cultural, buscando novas abordagens para a dança.

A dança de Tadashi Endo expressa a tensão entre ying e yang, masculino e feminino, e o movimento eterno entre ambos. A base de sua dança é o Butoh-Ma - o estar entre. Através de um mínimo de movimento ele alcança o máximo de tensões, sensações e emoções, e, dessa forma, seu trabalho consegue ser uma síntese entre teatro, performance, improvisação e dança.

De 09 (segunda) a 13 (sexta) de outubro

Horário: 18:30h às 22:30h
Valor: R$ 400,00
Forma de pagto: 50% na inscrição e 50% no dia 09/10
Carga Horária 20h / 5 dias
Vagas: 20

INFORMAÇÕES e INSCRIÇÕES:
SALA  CRISANTEMPO
Tel. 11 3819 2287  Rua Fidalga 521
Vila Madalena  São Paulo/SP
crisantempo@salacrisantempo.com.br
www.salacrisantempo.com.br

Escrito por Lucÿ Lîma às 20h03
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Salão do Movimento
convida para

Workshop
Contato Improvisação

com Clara Gouvêa e Carolina Callegaro

16 e 17 de setembro
sábado e domingo das 11hs às 14hs

A dança do Contato Improvisação acontece da interação de dois ou mais corpos que através do contato físico, da qualidade do toque e das dinâmicas de dar e receber apoio criam inúmeras possibilidades de diálogo corporal.

Clara Gouvêa e Carolina Callegaro – Bailarinas, coreógrafas e professoras de dança. Bacharéis e licenciadas em dança pela Unicamp. Atualmente pesquisam Contato Improvisação no Estúdio Nova Dança, em São Paulo.

Público Alvo –
Bailarinos, atores, professores de movimento e dança.
Preço: R$ 70,00 – Vagas Limitadas

Local: Salão do Movimento
R. Abílio Vilela Junqueira, 712 -
Guará – Barão Geraldo, Campinas (mesma rua da Fecamp).
Informações e inscrições: (19) 3287 8861
e-mail:jussaramiller@terra.com.br

Escrito por Lucÿ Lîma às 19h41
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